¡¡¡MUSIKA!!!

FOTOS DE HOY: MANÁ

2007-01-08T19:59:00.000-08:00

LODV:LA OREJA DE VAN GOGH

2007-01-08T19:39:00.000-08:00

La Oreja de Van Gogh se formó en enero de 1996 en San Sebastian, y está compuesto por Amaia, Pablo, Haritz, álvaro y Xavi. En un principio sólo se trataba de un grupo de amigos universitarios que pasaban el rato tocando versiones de sus grupos favoritos, pero cuando empiezan a componer temas se dan cuenta de que ninguno de ellos tiene una voz especial para cantar. Después de varios intentos con gente conocida, Pablo conoce a Amaia y le propone entrar a formar parte del grupo. Amaia acepta, y después de que los otros la oyeran cantar se convirtió en la voz de la banda.

Al principio sólo tocaban en bares en los que tenian amistad con el dueño, pero deciden presentarse al V concurso pop rock Ciudad de San Sebastian. Para ello graban una maqueta y la presentan al jurado. Al final no consiguen ningún premio, pero logran que se les escuche en las radios locales, y su nombre comienza a ser conocido.

Después del concurso y a pesar de no haber ganado nada, no sólo no se les baja la moral, sino que trabajan mucho más duro a partir de entonces para volver a presentarse en la edición del año siguinte. En esta ocasión el grupo logra ganar el primer premio y hacer que se les escuche esta vez en todas las radios

Por fin, La Oreja de Van Gogh logra que la discográfica Epic/Sony Music se interese por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998.

El éxito del disco fue rotundo y durante un año entero, el grupo estuvo dando conciertos por toda España, llegando a dar 150 conciertos. En los premios de la música que se celebraron en 1999 consiguieron el de mejor artista revelación y el de mejor autor revelación. Las cosas les iban realmente bien, y decidieron tomarse unas más que merecidas vacaciones.

El 11 de septiembre de 2000 editan su segundo álbum "El Viaje De Copperpot, que fue grabado en estudios de Madrid, Francia y Londres, y producido por Nigel Walker.

En abril del 2003 La Oreja de Van Gogh publica su tercer trabajo de estudio, "Lo que te conté mientras te hacías la dormida". El álbum, que incluye catorce canciones y un bonus track, sigue la línea de los anteriores de La Oreja, aunque algunas canciones sorprenden por sus registros poco usuales en La oreja de Van Gogh.

En abril de 2006 La Oreja de Van Gogh publica su cuarto trabajo de estudio, titulado "Guapa". "Guapa" es un álbum especial por lo que tiene de aniversario. Con este trabajo La Oreja de Van Gogh celebra sus primeros diez años en los escenarios, e incluye doce temas nuevos, con mayor dureza en el tratamiento de las canciones. Tras la publicación en 2003 de "Lo que te conté mientras te hacías la dormida", La Oreja se ha tomado su tiempo para realizar un trabajo cuidado, con una esmerada composición y arreglos. En éste disco están representados los patrones musicales de la banda de San Sebastián, esos que han convertido su obra en canciones con identidad propia. "Guapa" es La Oreja de Van Gogh con más energía.

U2: SU BIOGRAFÍA

2007-01-08T19:00:00.000-08:00

U2 comienza su andadura por el año 1976, en la ciudad de Dublin, cuando Larry Mullen colocó una nota en el tablón de anuncios de la escuela, pidiendo gente para montar un grupo.

A Larry pronto se le unió Adam Clayton, Bono y los hermanos The Edge y Dick. Al principio sólo interpretaban versiones de temas conocidos, pero enseguida comenzaron a componer sus propias canciones.

Tras el abandono de Dick, el grupo quedó configurado definitivamente con los otros cuatro músicos: Larry en percusión, The Edge en guitarra y teclados, Adam a la guitarra y Bono, el cantante del grupo.

Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, los U2 editaron un single con tres canciones, entre las que se encontraba la celebrada 'Out of Control'.

En mayo de 1979 U2 editan un nuevo sencillo, '11 O'Clock Tick Tock'. Al siguiente año publican un álbum completo,'Boy', con moderado éxito tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.

A finales de 1981 publican un nuevo album, 'October', que primeramente querían llamar 'Scarlet', que se convirtió en un éxito de ventas. Comenzaron a ofrecer conciertos y llegaron a tocar en Londres.

En 1983 sacan un nuevo disco, 'War', del cual se vendieron 20 millones de copias en todo el mundo. Poco después sacaron 'The Unforgottable Fire', con el que repitieron el éxito de su anterior disco.

A principios de 1987 sacaron a la venta 'The Joshua Tree', el cual se agotó en los comercios a los dos días de salir.

Poco después U2 edita 'Rattle And Hum', tras el cual se tomaron un periodo de reflexión para, a continuación, publicar 'Atchung, Baby', lo que supuso un cambio en el estilo del grupo, y 'Zooropa'.

Tras un periodo de descanso, Larry y Adam compusieron el tema de la película 'Mission Impossible', y el grupo trabajó en conjunto para crear la banda sonora de 'Batman Forever'.

En 1997 sacaron a la luz un nuevo álbum, Pop, que supuso un enorme éxito de crítica y ventas. Para ello se ayudaron de un enorme despliegue en todos sus conciertos.

A finales del 2000 publican 'All That You Can't Leave Behind', un disco con el que vuelven sus orígenes rockeros. Un disco producido por los propios U2 y con letras de Bono, cuyo primer single, 'Beautiful Day' se colocó entre los grandes éxitos de la temporada.

A finales del 2002 se publica el segundo volumen de grandes éxitos de la banda de rock más importante del momento. "The Best Of 1990-2000" recoge las mejores canciones de la banda irlandesa durante una de las décadas más importantes de la historia musical.

Este segundo volumen recoge canciones de los 4 discos de estudio grabados y editados en esta década. "Achtung Baby", "Zooropa", "Pop", "All That You Can't Leave Behind".

En 2004 publican un nuevo trabajo de estudio, "How to dismantle an atomic bomb". 'How to Dismantle an Atomic Bomb' fue grabado en el estudio de grabación de la banda en Hanover Quay, Dublín y también en el Sur de Francia. La producción corrió a cargo de Steve Lillywhite y también aportaron su experiencia en producción otros nombres como Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Bryan Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper y Carl Glanville.

METALLICA PREPARA SU NOVENO ASALTO

2007-01-05T21:43:00.000-08:00

Luego de cuatro años después de la salida del polémico 'ST. Anger', Metallica entra al estudio para grabar su novena producción.

El cuarteto californiano tiene cerca de 25 canciones listas para elegir y editar el que será su noveno trabajo de estudio.

Después de una relación de 12 años con Bob Rock (productor de grupos como Mötley Crüe y Bon Jovi), Metallica decidió hacer un cambio radical y contratar los servicios de Rick Rubin (Red Hot Chilli Peppers y U2) para la producción del nuevo material.

Las grabaciones comenzaron este mes de enero y el álbum podría estar ya a la venta finalizado el mes de febrero, aunque aun no se confirma ni la fecha de lanzamiento, ni el título de este nuevo álbum.

Sin embargo, en una entrevista reciente, Lars Ulrich, baterista y fundador, aseguró que volverán a ese sonido que los hizo famosos en 1986, ese metal crudo, elaborado y rítmico.

"Hay sonidos muy arriba, bien arriesgados, con un montón de energía, creo que los conciertos que hicimos (en los que tocaron completo su trabajo 'Master of puppets'), nos sirvieron para aprender a ponernos en forma como hace mucho tiempo que no estábamos".

Metallica hizo famoso al metal en la década del 90 después del lzanzamiento del histórico 'Black Album' que ha llegado a la cifra de 14 millones de copias.

Fuente: www.terra.com

SHAKIRA, LA REINA DEL 2006

2007-01-04T12:28:00.000-08:00

Shakira hizo lo que quizo en el 2006: Ganó premios, bailó, estuvo en el mundial, dominó la listas de popularidad y hasta creo una nueva Fundación.

La revista People en español siguió paso a paso la pista de la diva colombiana en el 2006.
Fue la reina indiscutible del Top Ten. Su disco 'Oral Fixation Vol. 2' hizo que Shakira fuese considerada por la revista Billboard como una de las 200 artistas Top del año al ubicarla en el puesto 18. Sus ventas en el mercado latino también registraron cifras positivas al culminar en el puesto número 8 de las ventas en el 2006.

Una latina en la final de la Copa Mundo. Las caderas de Shakira se encargaron de prender la final de la Copa Mundo 2006 en Alemania. Allí, alemanes y extranjeros bailaron al son de 'Hips don't lie'.

Ganó en todos los premios. La barranquillera se llevó cinco Grammys Latinos, seis Premios ¡Oye!, ocho premios Juventud, tres premios Lo Nuestro, seis Billboard Latinos y seis premios MTV VMALA's.

Nació la Fundación ALAS. Shakira también sacó tiempo 'de donde no hay' para establecer la Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS)en pro de la niñez latina. En ella también intervienen Juanes, Alejandro Sanz, Miguel Bose, Maná, y otros artistas y empresarios de la región.

Fuente: www.terra.com

QUEEN, EL MEJOR GRUPO BRITÁNICO

2007-01-04T12:18:00.000-08:00

Según los oyentes de BBC Radio 2, Queen es la mejor agrupación británica de todos los tiempos.

La votación ya se ha hecho famosa en los últimos años y siempre se da a conocer a principio de año.
En ella participaron más de 20.000 personas que se decidieron a favor de Fereddy Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon sobre otros legendarios grupos como ,The Beatles, The Rolling Stones, Oasis o Take That que previamente habían sido seleccionados entre miles de nominados teniendo en cuenta su talento compositivo, sus presentaciones en vivo, su originalidad y la calidad de sus letras.
Apenas 400 votos separaron a Queen del cuarteto de Liverpool en un programa musical que se extendió durante más de tres horas y en el que los oyentes podían participar via email, sms y llamada telefónica. El reconocimiento del público británico llega justo cuando se conmemora el 25º aniversario de la muerte del inolvidable Freddie Mercury.
Queen también fue recordada y en el especial de VH1 'Rock Honors' al lado de Def Leppard, Kiss y Judas Priest.

Fuente:www.terra.com

.MUDVAYNE!!

2007-01-03T07:24:00.000-08:00

Imágenes de MUDVAYNE.

2006-12-31T06:16:00.000-08:00

¿QUÉ ELIGES?

CHANCHO EN PIEDRA

2006-12-30T05:30:00.000-08:00

Integrantes:
Lalo (Voz)
Toño (Bateria)
K-V-ZON (Guitarra)
Eduardo Ilabaca (Bajo)

Estilo:
Funk-Rock
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"Chancho en Piedra" tiene su inicio a principios de los noventa, 2 amigos y compañeros de colegio, tiene un proyecto musical en mente, que más tarde realizarán y con mucho éxito. Lalo y K-V-ZON, son los que empiezan con esta idea, después se integrarán Felipe y Toño.
Desde el principio de su carrera, Chancho en Piedra, se caracterizó por la fuerza y gran energía desplegada en sus apariciones.
Ya después de eso editan su primer Disco:
1995, PEOR ES MASCAR LAUCHAS.
1997 LA DIETA DEL LAGARTO.
1998 RÍNDANSE TERRÍCOLAS.
2000 MARCA CHANCHO.
2002 EL TINTO ELEMENTO.
2004 CHANCHO 6.
2005 DESDE EL BATISCAFO.

Bueno ese ha sido la historia, hiper resumida de este exitoso grupo nacional, que por cierto estará en el Festival del Huaso del Olmué, cuando no, si no se pierden una...

SYSTEM OF A DOWN

2006-12-29T08:11:00.002-08:00

System of a Down es una banda de Metal Alternativo, de ascendencia armenia, formada en Los Ángeles, en el año 1994.Está compuesto por Serj Tankian (voz) y Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).
En sus cinco discos editados a la fecha, reflejan una dinámica musical explosiva, feroz y volátil, además de tener influencias políticas que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social o el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado desde el lanzamiento de su primer álbum, en 1998, buenos resultados tanto del público, que hizo de "System of a Down" disco de platino, como de una parte de la crítica musical, quien afirma que System of a Down "no cabe dentro del saco del Nu metal".
Tankian, Malakian y Odadjian tocan juntos por primera vez en 1993 en un grupo llamado Soil, pero finalmente se pasan a llamar System of a Down, por un poema de Serj, en 1995. Se une al grupo el batería Dolmayan y sus explosivos shows en directo empiezan a dar que hablar. Rick Rubin, en septiembre de 1997, firmó al grupo como la primera banda de su sello discográfico American Recordings, los encontró tocando en el Viper Room de Hollywood. Su álbum debut, aparece en junio de 1998, fue grabado en los estudios Sound City con Rubin y Dave Sardy como productores. Los comparan con KoRn y Deftones. Al debut le sigue, Toxicity, y en 2002 Steal This Album, un grupo de canciones previamente descartadas y contra la piratería. El 23 de mayo de 2005, System Of A Down publica Mesmerize, la primera entrega del doble álbum Mesmerize/Hipnotize, cuya segunda parte (Hipnotize) se edita después del verano de 2005.

Fuente: www.angelfire.com

INFO ADICIONAL

2006-12-28T12:30:00.000-08:00

Información adicional a cerca de SlipKnot. Info que deberías saber.

Su filosofía es su gran desprecio hacia las personas, pues para ellos los humanos somos la perdición del planeta tierra y no servimos para nada bueno. De la misma manera buscan la solución a todo lo que generamos equívocamente. Véanse las canciones People = Shit, Surfacing, y Get this.
"Somos lo que somos, solo gastamos, arruinamos, y destruimos todo. Somos nuestro peor enemigo, somos el fin del mundo y al parecer a nadie le importa. [Refiriéndose a las personas]" - Shawn Crahan.
Otro factor, son sus experiencias con la muerte; como por ejemplo la canción “Everything Ends” cuenta la experiencia de estar al borde de la muerte (experiencia de Corey Taylor). La canción “Eeyore” se refiere al odio hacia una persona que causó estragos en uno de los primeros conciertos de Slipknot; y “Spit it Out” es la rabia a una persona que quiso sacar a Slipknot del aire. La mayoría de las canciones abordan temas similares.

Los fanáticos de Slipknot (llamados maggots, gusanos) se sienten identificados con estos temas. Aunque las máscaras, signos extraños y gritos puedan hacer pensar que hay componentes satánicos, los miembros del grupo afirman que no son ni fueron satánicos; a pesar de la canción The Herethic Anthem, cuyo coro dice: "If you're 555 then I'm 666" (si tú eres 555 yo soy 666), refiriéndose el 555 al hombre, y 666 al diablo.

Sus símbolos son la estrella de nueve puntas (que son 3 triángulos superpuestos de forma que las puntas se distingan bien, con los lados metidos para dentro para conseguir más punta) la S tribal, y el símbolo de Slipknot.

HISTORIA DE SLIPKNOT

2006-12-28T10:50:00.000-08:00

De ahora en adelante se ira posteando la Historia y demás cosas acerca de Slpknot. Y también sobre otros grupos...
Aqui va la historia de esta banda "enmascarada".

Nacido en 1994 (1992 en la época de Basement Session pero su formación oficial fue en 1994), Slipknot combinó la dureza del Death Metal con los ritmos del Nu Metal. Tras varias apariciones en la escena underground, incluida la publicación de su EP 'Mate.Feed.Kill.Repeat, Slipknot obtuvo fama con su disco titulado igual que la banda, SlipKnot, algo que puede sorprender viniendo de un grupo con un contrato con una casa de discos independiente y con no mucha presencia en los medios de comunicación.
El hecho de tener tres percusionistas es una de las características de la música de este grupo. En las re-ediciones de este primer disco, Slipknot fue cambiando su formación original: contaban con la percusión de Chris Fehn y la guitarra de James Root. La primera tirada de Slipknot fue de 3000 copias, y los padres de Shawn Crahan corrieron con la mayoría de los gastos.
Después de su primer álbum, Slipknot ha sabido mantener la venta de discos con sus siguientes trabajos. Su segundo CD, Iowa (nombrado así por el estado originario de la banda) fue considerado su trabajo más primario, y es considerado por la mayoría de los fans como el mejor del grupo. Y su tercer CD, Vol 3: The Subliminal Verses, vino con un estilo más melódico y suave, pero con un toque de Trash Metal e Industrial, sin descuidar sus bases. El 31 de Octubre del 2005, salió su primer álbum en vivo, 9.0 Live, que incluye 24 tracks que fueron tomados de todos los conciertos en vivo que se hicieron durante The Subliminal Verses.

Joey Jordison

2006-12-28T10:07:00.000-08:00

Nathan Jonas Jordison, mejor conocido como Joey Jordison, nación un 26 de Abril de 1975, en Des Moines, IOWA, más precisamente en el Mercy Hospital.
Su familia la conforman su madre Jackie Aldrich, su padre Steve Jordison, y dos hermanas menores que el, Kate y Ane.
De chico Joey comenzó a despertar su pasión por la música.En su casa los padres,(hoy en día divorciados) tenía la radio prendida constantemente y de esta manera pudo conocer a grupos como: The Who, Led Zeppelin, Slayer o Kiss, banda que justamente se convirtión en su favorita:su primer disco fue "Alive" y su primer concierto fue en el marco de la gira "Asylum". Luego fue incorporando a bandas como Mercyful fate, Slayer, The Melvins, Misfist, Venom, Metallica, Ozzy Osbourne, entre otras a su lista de favoritos.Siempre que hiba a la secundaria hiba escuchando "Melissa" o "Mercyful Fate" de Mercyful.
A la edad de 5 años comezó a tocar la guitarra, propiedad de su tío y más tarde la batería, instrumento que le fue regalado: un día sus padres le pidieron que fuera a buscar unos discos al sótano donde en realidad se encontraba la batería. Ambos instrumentos los aprendió a tocar gracias a varias fuentes: la guitarra con su tío y la batería, viendo videos de Dave Lombardo (Slayer). Joey nunca fue a algún instituto o a algún profesor especialista, sino que con sólo aprender unas bases, ejecutaba todo de oído y siguiendo sus instintos musicales.
Sus primeros trabajos fueron en una tienda de discos llamada "Music Land" y en un gasolinería llamada "Sinclair's". Mientras en su tiempo libre se ocupaba de diferentes bandas de las que formó parte como Anal Blast o Modifidiou, entre otras. Pero su destino estaría marcado cuando en 1995 decide formar junto a Shawn Crahan y Paul Gray, SlipKnot, en la que Joey se encargaría de la batería.(para leer acerca de SlipKnot ingresa a la sección correspondiente).
Pasaron exitos, cambios, luchas y más exitos por SlipKnot, pero en el año 2002, al finalizar una de las giras en la que el grupo presentaba su segundo disco IOWA, decidieron tomar un descanso y se separaron por un tiempo(...)Así Joey tuvo el tiempo necesario para formar otra banda totalemte distinta a Slipknot llamada primero The Reject y luego Murderdolls con los cuales grabó su disco debut llamado "Beyond the Valley of the Murderdolls", en la que a diferencia de SlipKnot, Joey ejecutaba la guitarra.(puedes leer sobre Murderdolls en la sección correspondiente).
Joey de esta forma se consagró como uno de los mejores baterista de metal (por SlipKnot) y además como un gran músico (por ser multiinstrumentista y productor) lo que lo llevó a colaborar con bandas como Satyricon (una grupo de Black Metal de escandinavia) y con los mismísimos Metallica en el Download Featival en el que Lars Ulrich (baterista de la banda), pro problemas de salud no pudo asistir dejando a su cargo a Dave Lombardo(Slayer) y a Joey, que por su gran habilidad tocó la mayoría de las canciones. Además trabajó con Marilyn Manson en el remix de la canción "The Fight Song" (de Manson) y participó en el video de "Tainted Love", por convertirse en un gran amigo de este.
En el 2003 SlipKnot regresó para grabar "The Subliminal Verses:Vol.3", publicado en el 20004 y que tuvo muy buena repercusión. En el 2005, Joey se logró consagrar definitivamente como músico siendo parte del staff principal de la producción del disco de los 25 años de Roadrunner Records,la más grandde discográfica de metal de la que SlipKnot y Murderdolls siempre fueron parte.
Además Joey editó su propio sello llamado "Maggot Records", para amparar a aquellas bandas buenas, pero pequeñas que por esa razón no son aceptadas por sellos más grandes.

GEORGE BUSH LAMENTA LA MUERTE DE BROWN

2006-12-27T09:15:00.000-08:00

Lunes 25 de Diciembre de 2006 19:21 ANSAWASHINGTON.- El presidente estadounidense, George W. Bush, no pudo permanecer ajeno al luto que hoy se vive en el mundo de la música, tras saberse la noticia de la muerte de James Brown, figura fundadora y mundial del soul.

"Laura (su esposa) y yo estamos entristecidos por la muerte de James Brown", afirmó Bush en un comunicado difundido por la Casa Blanca."Por medio siglo, el talento innovador del padrino del soul enriqueció nuestra cultura e influenció a generaciones de músicos. La familia de James Brown y sus amigos son el centro de nuestros pensamientos y de nuestras plegarias en nuestro día de Navidad", añadió el mensaje presidencial.

James Brown murió la madrugada de navidad a los 73 años de edad en un hospital de Atlanta, Georgia, hasta donde llegó internado por Neumonía.

Fuente: www.emol.com

LA MUERTE DE JAMES BROWN DEJA A LA MUSICA SIN SU "MISTER DINAMITA"

2006-12-27T07:40:00.000-08:00

El rey del soul, el legendario e influyente cantante estadounidense James Brown, falleció el día de Navidad en el hospital de Atlanta en el que estaba ingresado desde el domingo por culpa de una neumonía. Su representante, Frank Copsidas, indicó ayer que aún no se han determinado las causas exactas de la muerte. «Realmente a estas alturas no sabemos de qué murió», dijo Copsidas, quien indicó que en el momento de su fallecimiento estaba acompañado por su amigo de toda la vida Charles Bobbit. «Fue dramático hasta el final. Su muerte el día de Navidad va estar en todos los noticieros de todo el mundo», declaró su amigo el reverendo Jesse Jackson. Su muerte se produjo el mismo día en que se estrenó en Estados Unidos la película Dreamgirls , en la que Eddie Murphy encarna a Brown.

Brown tuvo una vida dura y difícil desde la infancia y alternó una carrera musical plagada de éxitos con una conflictiva vida privada. Se sucedieron en ella los problemas con la ley, las drogas y el alcohol, con entradas y salidas de la cárcel y los tribunales que marcarían su carrera. La crítica le señala como un de los grandes y más influyentes músicos estadounidenses de su tiempo, junto a Bob Dylan y Elvis Presley. Muchos grandes colegas, de Mick Jagger a David Bowie o Michael Jackson, han reconocido la decisiva influencia de este padrino del soul que realizó grabaciones memorables y colocó media docena de temas en los anales de la música. El poderoso directo de míster dinamita y sus movimientos frenéticos han quedado grabados en la memoria de los espectadores. Brown no fue sólo el padre del soul, sino que su tratamiento del ritmo resultó crucial para la creación del funky, la música disco o el rap. En su amplia carrera profesional, que inició en 1953, logró vender más de 500 millones de discos de los 50 álbumes que grabó.

Nacido en 1928 o 1933 (nunca reveló la fecha auténtica) en Carolina del Sur, creció en las calles de Augusta, donde cantaba y bailaba para poder pagar su alojamiento en un burdel. Con sólo 16 años fue condenado a pasar tres años en un reformatorio por robar coches a mano armada. Estuvo en prisión antes de ser transferido a un reformatorio, donde conocería a Bobby Byrd, su introductor en el mundo de la música. Con él formó la banda The Famous Flames y firmó un contrato en 1956 con la King Records de Cincinnati. Cuatro meses después, su canción Please, please, please se convirtió en su primer número uno.

A la cárcel de nuevo
A mediados de los setenta se vio involucrado en un escándalo de soborno de una emisora de radio, su matrimonio con Deirdre Jenkins terminó y su hijo Teddy murió en un accidente de coche. En 1987, su tercera esposa, Adrienne Rodrigues, lo acusó de agresión con lesiones; fue condenado a seis años de prisión por intento de asesinato. Tras 15 meses encarcelado, fue a un centro de rehabilitación donde produjo anuncios de radio y televisión contra el abuso de las drogas y el alcohol.

Su canción Say it Loud (I'm Black and I'm Proud) se convirtió en un himno de los derechos civiles. La interpretó ante Richard Nixon, en 1969, una decisión que perjudicó temporalmente su popularidad entre la juventud negra. Brown comenzó su carrera musical en 1953, aunque su talento explotó en los sesenta. Dos de sus canciones, Papa's Got a Brand New Bag y I Got You (I Feel Good) se mantuvieron como el sencillo más vendido durante más de un mes. Sus éxitos incluyeron It's a New Day , Get up (I Feel Like Being a Sex Machine) y Super Bad . Los Blues Brothers le rindieron homenaje en los ochenta confiándole un rol de sacerdote en el filme It's too Funky Here . En 1985 firmó el tema principal de Rocky IV , Living in America , que lo conectó con audiencias más jóvenes.

Fuente: www.lavozdegalicia.es

BIENVENIDOS

2006-12-26T06:53:00.000-08:00

Bienvenidos.
A este Blog, dedicado a la música, a los artistas y todas las cosas relacionadas a la música en general.